刀郎的新歌《罗刹海市》火了，火得不同寻常。
一定意义上讲，火的不是这首歌本身，而是歌背后的故事。《罗刹海市》取材于蒲松龄的同名讽刺小说，描述了一个黑白颠倒，美丑不分的世界，正好迎合了人们对现实的某种联想。
这首歌的歌词也有特色，虽然用语通俗，但连是一起又不知所云，似有所指，但又含糊其词，由此引发了无数人解读，产生无数种解读，成为众人借“他人酒杯浇自己块垒的”的宣泄工具。
这不，连刀郎团队也赶紧出来澄清：请大家不必过度解读。然而，即便是过度解读，也说明这首歌确实触动了大多数人的神经，让他们窒息已久的沉闷灵魂得到一次排解宣泄的机会。所以，刀郎的火是偶然也是必然，块垒早就在人们心中一天天增长，没有刀郎的酒来浇，也会有剑郎的酒来浇。
《罗刹海市》的火爆终究是一种好的现象，尽管只是曲里拐弯的忿恨，指桑骂槐的不满，但总是强于在沉默中悄悄腐烂，化成无声无息的灰。
然而，在烈火烹油、气势宣天的火爆中，又分明让人感到一种深沉的悲哀。
第一重悲哀，明明活在现实世界，却只能讲魔幻故事。几百年前大清朝穷困不得志的蒲老先生写了《聊斋志异》这部奇书，本意是借鬼怪述人事，托魔幻世界讲人间世态，在文字狱盛行的清代，能写作此书已很难得，其表达的讽刺意味和现实意义深入人心。谁知往事越数百年，今天的人们仍然只能延续蒲老先生当年的老套，以避开现实的方式来讲现实，借他人之酒杯浇自己之块垒，不能不说又多了一重讽刺意味。蒲老先生的曲笔固然美妙，但也实属无奈，鲁迅先生的匕首投枪就直接得多，然而在今世几近绝迹，这难道不是时代的悲哀！
第二重悲哀，明明应该呐喊奋起，却只能匍匐哀怨。有人说，刀郎重生，不是文艺复兴，而是阶级觉醒，难免令人有虚张声势之感，未免把刀郎境界提得太高，人家本人也未必会认领。还记得去年李某人激情满怀的“深刻变革论”吧，《中共中央 国务院关于促进民营经济发展壮大的意见》一出，耳光扇的啪啪响。还有人说，刀郎的歌，是战斗的武器，他是在用歌声做武器战斗，是在针对当下中国的社会现实做着强有力的现实批判。但前有所述，这首歌给人的感觉本来就含糊其词，不知所云，其批判的针对性和力度甚至还不如蒲老先生的原著小说，若硬要这么说，作者和其他人未必会认帐，一千个人眼里一千个哈姆雷特而已。有人又要解释，这首歌的批判性是通过隐晦曲折的方式表达的，那么过度的隐晦曲折也就接近于腹诽了。明明匍匐在地下当奴隶，不去砸碎锁链，却在那里期欺艾艾，怨忿徘徊，再怎么说也担当不了“勇敢”二字，这难道不是作为奴隶者的悲哀！
第三重悲哀，明明可以成为匕首投枪，却被化作舞服彩带。据说，《罗刹海市》持续火爆，甚至惊动新京报、央视等主流媒体，更有京剧，豫剧，越剧，川剧，湖北大鼓等等千奇百怪的各种翻唱来蹭热度，甚至还远播海外，形成一场席卷全球的娱乐狂欢。显然，随着娱乐化的持续发酵，其具有的批判精神也就无形中泡沫化了。这让人不得不叹服主流和资本市场强大的吸呐威力，正如黄纪苏所说：“我们反思社会主义、资本主义的得失短长，资本主义市场、舆论、艺术体制无与伦比、百毒不侵的容纳力真是叹为观止！它成功地将轰炸它的炸药变成它天空的礼花，将撒到它碗里的毒药变成刺激味蕾胃液的胡椒辣椒面，将朝它瞄准的战士变成就为它表演的成功艺术家。”现在也同样如此，《罗刹海市》本应有匕首投枪的凌厉效应，也差不多都变成了舞服彩带的轻柔观感。例如央广网发文力挺，通过聊斋学家马瑞芳的解读，肯定了《罗刹海市》对经典推广的作用，对优秀传统文艺作品的不断创新演绎的价值。呵呵，传统文化的伟大复兴，妥妥的正能量啊，发生这种比化学反应还奇妙的变化，岂非我们社会的悲哀！
尽管有三重悲哀，毕竟还没有麻木，还是那句话老话：不在沉默中死亡，就在沉默中暴发。
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