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前两天，有网友用著名的军旅歌曲《我爱这蓝色的海洋》和以炮击金门为背景拍摄的海战电影《海鹰》的画面做了一个音乐视频，差点对我形成误导：难道我记忆有误，“蓝色海洋”这首歌竟是“海鹰”的插曲?
当然，我的记忆没有错——《我爱这蓝色的海洋》创作于1972年，《海鹰》拍摄于1959年——只是这段视频做的太好了，可谓水乳交融，浑然一体。
《我爱这蓝色的海洋》是我最喜欢的军事抒情歌曲之一。
这首歌创作者是原海政文工团的著名歌唱家胡宝善。据他回忆，为创作这首歌，他随海军舰队一起出海拉练，
“风浪很大，军舰在很有规律的节奏中行驶。我马上产生了用圆舞曲写这首歌的念头，表现海军战士在艰苦生活中的乐观主义情绪。在一股激情之下很快完成了创作，当我第一次演唱时，没想到会引起海军广大指战员热烈欢迎和肯定，并很快被广为传唱。”
胡宝善的这段叙述，再次验证了毛主席关于“生活是艺术创作唯一源泉”论述的正确性，没有海上的风浪，窝在创作室里，就永远不会有“蓝色海洋”。
不过，喜欢《我爱这蓝色的海洋》这首歌，更重要的原因，还因为它有一种特别的明朗自信，洋溢着“七十年代前期”的特殊气质。
当历史的车轮进入七十年代，新中国越发显现出蒸蒸日上的势头。
一方面，经过1949年以来20多年的艰苦奋斗，已经建成了“初步繁荣昌盛的社会主义中国”，有了独立完整的工业体系，并且打破了西方的围堵，以平等一员的资格重返国际社会;
另一方面，“人民中国”的“人民性”得到了充分体现。按照毛主席制定的“三结合”原则，各级政权机构中都有相当数量的劳动群众直接参与，“人人起来监督”，“人人起来负责”在广袤的国土上正在变成活生生的现实。
在这样的背景下，周恩来总理在1975年召开的四届人大上，代表毛主席、党中央提出了“四个现代化”的目标。
人民的国家，人民自己的现代化——这是一个令人心潮澎湃的无比美好的未来。
“七十年代前期”气质，就是这种可以意会不可言传的兴奋感觉，被胡宝善准确地抓住，并体现在《我爱这蓝色的海洋》的旋律中了，至今我还记得第一次从收音机里听到这首歌时那种触电般的欣悦感。
《我爱这蓝色的海洋》，可以说是时代的作品。
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同样，《海鹰》也是时代的作品。
《海鹰》以炮击金门为背景，影片上映时，这场震惊世界的的炮战开始刚刚一年。由此可见，当年的文艺界对火热的斗争生活反映相当迅速。
在《海鹰》中，齐集了50后、60后心中的两大“男神”(姑且让我借用一下这个词汇)王心刚、张勇手。
王心刚饰演里男一号，我鱼雷快艇中队的中队长张敏。
在影片开始的一段镜头中，鱼雷快艇在海面上飞一般地疾驰，浪花溅到了年轻英俊的指挥员的脸上，他并不用手拂去海水，而是极潇洒地甩了一下头——这一个动作，可谓风华绝代!
影片有这样几点，现在看来仍然值得回味和总结：
一是，我军在海上作战，也继承了陆上作战的优良传统，诱敌深入，伏击歼敌，同时解决了海上作战难以达成突然性、我大型水面舰只不足、鱼雷快艇航程不够三大问题，取得了击沉国民党海军两条运输舰、一艘护航炮舰的重大战果;
二是，兵民是胜利之本。我军之所以能够成功的进行海上设伏，关键是得到了当地渔民的大力支持，协助我鱼雷艇编队顺利、安全地进入海情复杂，到处都是暗礁的鬼屿隐蔽。
今天，我人民海军的实力已经今非昔比，但是人民战争的思想，充分发挥人的主观能动性，有什么武器打什么仗，灵活机动的战略战术等，永远都是克敌制胜的最大法宝!
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《海鹰》对50年代末期蒋家小朝廷统治下的台湾虽然着墨不多，但有限的几个镜头，也相当意味深长。
当镜头缓缓地从台湾的军用码头上划过的时候，观众看到“复兴旅馆”的字样、好莱坞大型海报和美国水兵的吉普车……，
这些组成了一个光怪陆离的画面——蒋介石一方面声称要把台湾建成“复兴基地”，以“民族主义”的旗号相招摇撞，另一方面又无法掩盖半殖民地的尴尬现实。
当蒋军水兵开始登舰时，出现了“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”的戏剧性场面，这些水兵的亲人视自己的子弟出海作战如上刑场。
这一场面，和海峡对岸“军民团结如一人”的气氛形成鲜明对比，战斗还没有开始，胜败已经分明了。
影片对美国海军护航编队对指挥官的刻画也相当精彩。
一方面，他们傲慢地声称，“美国海军将以崇高的行动，来证实它神圣的诺言”，为两个蒋军舰长打气，另一方面，又怀揣杜勒斯的底牌“即便真的出现了什么情况(即遭到我军攻击)，也要先判明是有意还是无意的”，做好了一旦开战就脚底抹油的准备。
在实战中，果当我鱼雷艇高速逼近时，美舰果然急速掉头逃向公海，把被他们“护航”的两条蒋军运输舰完全暴露给了我军。
靠美帝国主义的保护，最后一定会被出卖。
蒋介石曾经总结出“和美国人打交道，最后一定是打落牙齿和血吞”的教训，今天的台湾当局，是不是还记得?
不记得也没关系，开始会重新给他们教训!
【郭松民，红歌会网专栏学者。本文原载于公众号 “独立评论员郭松民”，授权红歌会网发布】
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