《侠盗一号》下的中国电影
书生看到《侠盗一号》IMDB上8.1分，就冲着姜文和甄子丹就去了。不认识男女主，也非星战迷，但真心看的好满足。一部成熟的商业佳作颇能映衬出国产电影在某些方面的不足。本文也谨从对IP的开发、对市场的判断、对电影专业化的要求谈谈对中国电影的反思。
《侠盗一号》的故事发生在前传与正传之间，与主线剧情的联系出现在《星4新希望》中莱雅公主的一句话里，大致意思是说：一队义军付出了巨大牺牲拿到了死星的结构图。故事独立成篇，人物与前传和正传都没有交叉，所以没看过《星球大战》的朋友观看本片基本没有障碍。而且，如果看了本片，再去看星战4，或者补全星战系列，应该能感受到制作方满满的诚意了。
《侠盗一号》很好看！
首先，作为好莱坞A类制作，片子在特效方面做到了极致，特别是末段出现了经典的空地一体战，让我们看到了有诚意、敢烧钱、不做作的大杀阵，极具观赏性;
其次，各种成熟的商业桥段在精巧的故事架构下无缝衔接。宇宙追击、大规模爆破、枪战，亲情、友情、爱情、基情元素完美植入;
再次，片子的三观极正，而且价值观在不说教的情况下巧妙输出。女主从为父洗脱冤屈到反抗帝国的统治，达到了从个体亲情到拯救宇宙的升华，其中穿插的团队信任与合作精神，以及视死如归的表现，让很多人动容。(这里也是团队，这里也是信任，这里也是牺牲，张艺谋的《长城》怎么就缺了些味道!?)《侠盗一号》中出现了与《西斯的复仇》相比都有过之而无不及的悲壮段落。想来，一群团结协作、舍生取义、饱含宇宙主义精神和卫护正义的大情怀总是让人感动的不能自已。无私奉献的个人在英明领导和英雄群体的加持下，英特纳雄耐尔一定会实现！
还有，演员演技不仅在线，而且多数在水准之上。片子中的外国人除了扮演女主父亲的麦斯·米科尔森(《狩猎》男主)和女主收养人福里斯特·惠特克，其他人我多数不认识。脸熟的也只有姜文和甄子丹，所以基本不存在演员个人光环遮蔽角色的问题。米科尔森演技纯良，惠特克在女主面前暴戾不失疼爱的表现都极其出彩。甄子丹的盲人角色是他本人在角色方面的重大突破，与姜文的冷幽默互动基情满满。姜文用中年偏老的男人特有的沧桑感和情绪爆发感染力，让人感觉到他的一腔热血与愤怒以及与甄哥的基友情深。
最后，片子在保证较低的观影门槛的同时，也给“星战迷”派发了一波福利。比如，星战里惯常出现的逗逼机器人、荧光棒、死星、万恶的防护罩被导演统统带到。最为重要的是，拿着荧光棒的是维达勋爵，其pose之风骚，霸气之强烈，走位之销魂，在前传和正传中都难以匹敌，伴着荧光棒嗡嗡的声音，义军的小兵如瓜如菜，看得人心旷神怡……好吧，是时候表明我的立场了，义军万岁万岁万万岁!!
总而言之，特效精良、故事与桥段完美融合、价值观念输出巧妙、姜甄二人非酱油角色、所有演员都有上佳的表演。片子非常好看！
片子真的那么好啊?是啊!
有什么不足呢？也有一些……
可能是电影院设备问题，电影光线极暗。卢卡斯影业logo出现时，竟然没有声音，让在观影的人都精神荡漾了一下，还以为设备坏掉了。可以的话，尽量去好点的影厅去看，最起码让亮度足够。
除了观影硬件要求之外，片子的前半部分交代过多，略显冗长。几个星球的名称和职能交待了一下，观众心里都打鼓，这么大的信息量，而且相互独立。最后我也忘记了这些星球的职能与片子主线有什么关系，也就是说，片子的前40分钟要展开剧情，做了一些铺垫，但铺垫委实过于漫长了。毕竟观众对以圈钱为目的的商业大作，只有一个要求，那就是“爽”!(当年,因为晕车，我活活把《星际穿越》的前40分钟睡过去了;因为晚上失眠，《蝙超》的前40分钟也给睡过去了……)
从《侠盗一号》我们能看到什么？
回望2016总感觉中国电影缺了些什么。这一年我看到的我认为的好的国产电影，仅有《我不是王毛》《百鸟朝凤》《湄公河行动》《箭士柳白猿》《追凶者也》。其中《湄公河》作为一个商业大片，还存在很多的不足。我在影评中也有提及。如何评价电影《湄公河行动》？ - 憨书生的回答 - 知乎。至于《美人鱼》《澳门风云3》真心不敢恭维，《长城》作为张艺谋全球发行的商业大作，也存在着一些问题如何看待张艺谋的新电影《长城》？ - 憨书生的回答 - 知乎。从《侠盗一号》中，书生看到了中国电影人对IP开发的不足、对中国市场的过度依赖、在基本功和电影专业化方面的不足。具体而言：
第一、中国电影对IP的尊重程度和长线开发都存在不足。近些年来，国外获得高额收益的片子，有很多是基于原生IP出产的系列电影。《功夫熊猫》《碟中谍》《漫威系列》《DC系列》《哈利波特》等等等等。反观国内，能叫上名字的系列不仅屈指可数，而且质量也参差不齐。王晶的《澳门风云》简直烂出了边界，一副恶心死人不偿命，坑你钱没商量的做派!《叶问》三部曲已经完结，《四大名捕》果然没有任何惊喜的结局了;也就徐克的《狄仁杰》保持水准、郑保瑞的《西游》有些起色，具有长线开发的潜质;吴京的《战狼》如果能保证叙事水准，保持动作质量，应该具有不错的发展空间;《鬼吹灯》和《盗墓笔记》算是给国产冒险类型片开了个头，如何在超自然奇观呈现与广电总局的约制，以及满足观众对盗墓题材的猎奇心理和给盗墓一个合法的理由之间找到平衡，还真真地考验着创作者的智慧;至于正在开发的《三体》，我个人对其开发持保留意见。《三体》是典型的有思想、有内涵、有跨度、有深度的科幻作品。但却缺少观众喜闻乐见的诸如，星际追击，大兵团作战，宇宙生物奇观的呈现窗口，其最终呈现效果，我们就留待观察吧。至于《小时代》、《致青春》、《笔仙》、《碟仙》啥的，因为我没看过，不敢妄言。
近两年的IP开发乱象已经让我们看到，中国不是缺少IP，但如何将IP合理影像化才是一个大问题。电影是一门艺术，但在艺术之前，其首先是技术。通俗点说，如何将电影套路化对很多中国电影人来说还是一个问题。电影套路是基本功，也是由技术向艺术升华的必要准备。坦白讲，好莱坞流水线作业下的片子有多大思想深度可能根本谈不上，但他们就是圈你钱没商量。而且，基于好莱坞电影工业体系之上的制片方还有余力扶持发行一些艺术电影，于是我们看到了他们在商业电影大繁荣的背景下，在艺术院线的加持下，艺术电影也在不断生产，并能为商业电影提供新鲜血液，和颇为优秀的新理念。这些可能是我们真的要学习的地方。
第二、中国电影的大发展需要中国电影走出去。中国电影发展到今天，基于庞大的本土市场，但中国电影的未来还要依赖于更广阔的国际市场。庞大而且还有巨大增长空间的中国电影市场给中国电影人以幻觉：似乎只要征服中国市场，就能获得巨大收益。但是，放眼寰球，好莱坞的成功发展依赖于其全球发行的能力，甚至很大程度上依赖于全球票房收益来赚取利润。我们可以试想下，如果像《阿凡达》那样的近五亿美元的制作费用的超级大片仅依靠北美腹地，那对制作发行方来说会成为怎样的一场灾难。中国电影走到了今天，如果还在为自己在本土市场的成绩沾沾自喜，或者自娱自乐，那无异于故步自封，自设藩篱。
当然，电影走出去，离不开政府在资金上的投入和扶持，及其政策上的优惠与宽容，离不开对国际观影人口味的咂摸，对建立和完善全球制作和发行体系的尝试与磨练。高水平的中国商业电影需要中国影人对国外市场的开拓，也需要国外市场在资金回笼方面的支持。
第三、中国电影的专业化程度依然不足
中国电影应强力推动民族电影产业的专业化。近几年的电影热潮涌动，肆意冲击着传统的电影生产流程。小鲜肉霸屏、各行业人员串场导演、真人秀节目改成大电影等现象层出不穷，让很多人误以为电影门槛低到可以忽略，似乎“有粉丝够火”就能进入电影演员和电影导演行列，电影人成为了粉丝经济的拥趸。对市场的过度关照为中国电影埋下了隐患。在电影观众不够成熟(事实上，一方面痛骂着某些电影骗钱，另一方面，在小屏幕上等着口碑电影的盗版高清，不得不说，观众也真诚的滑了一稽)、电影产业仍显稚嫩、电影市场依然局限在国内的情况下，不注重观众的培养，而选择恶意消费观众的注意力，以偶像吸引观众，以宣发争夺眼球，迟早会透支那些诚恳的中国电影人辛苦积淀下的信誉。而靠粉丝拉动票房的烂片又挤压了正常产出的电影的空间，实际上形成了“劣币驱逐良币”的景观。
第四，中国电影需要立足中国故事、中国文学抑或是中国精神
在对标好莱坞的过程中，我们需要明确自己的定位，在学习其套路的同时，巧妙以中国精神贯穿中国符号，讲好中国故事，形成具有全球影响的中国影像，向世界表达中国，那时候，银票必将大大的有!(《长城》一片中堆砌中国符号的做法不值得提倡!)
回望我们的导演。张艺谋开始了国际化征程;冯小刚和陈凯歌在新导演的冲击下还没有度过冷静和徘徊期;姜文不知道在跟谁较着劲;曹保平、管虎、徐浩峰代表了用心制作电影的某种坚守;娄烨和贾樟柯在艺术的道路上有点孜孜不倦的意思了;陆川似乎一直处在不在线状态;乌尔善似乎摸清到了视觉化呈现故事的套路;宁浩着实让人等的太久;徐峥和陈思成终于成为了喜剧界的担当;放眼香港，周星驰还没有走出靠观众欠下的电影票圈钱的路数;徐克一如既往的认真;杜琪峰的犯罪类型片还在摸索中前进;陈可辛接近完美的找到了从香港到大陆的高速通道;王晶站在高票房上自娱自乐;李仁港的飞碟头盔不知要用到何年;最让人放心的林超贤似乎摸到些行走大陆的门道;当然，老了的成龙还是成龙;墨镜哥依然用低产出、高质量见证着谁才是装逼界的王者……
笔者愚见，想走好中国电影的发展之路，中国电影人不应寄希望于爆款，不限定于国内，不屈从于资本，不迷信于北美，不谄媚于粉丝。相信在未来，在广电总局的宽容下，出自中国电影人的制作精良、质量过硬的中国电影必将走向世界!
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