大地民谣巡演启程：六位原创歌手踏上文化征程

　　

　　(大地民谣全国巡演文化长征预告片 影片拍摄制作/王磊、邹悦)

　　路亮：音乐在我不知所措的时候给我希望

　　

　　照片说明： 路亮，80后，来自山东，曾经是煤矿的井下工人。新工人艺术团唯一会唱情歌的。(摄影/廖璐璐)

　　问：你创作的第一首歌曲是什么?当时的灵感来自什么?

　　答：那是2007年，创作了第一首我自己认为完整和满意的歌曲《她》。我先后一共大概创作了15首歌曲。我2000年学的吉他，2003年开始试着写点东西，当时不敢写，感觉自己的东西不够好。试着写了很多，都觉得不够成熟，有的只写了一小段。写歌词的时候，感觉自己比较刻意，没有真情实感，只是凭空想像，也许是积累太少吧。

　　当时我在煤矿井下工作，感觉特别压抑、无奈和无力。那时候和我一块上班的同事们都在为自己的婚姻大事头疼，因为矿上男的多、女的少，自然女孩子就有更多的选择，会找条件比较好的、工作单位体面的对象。我们在井下的一线工人在她们眼里不是一个好的选择，主要原因可能是：觉得我们的工作危险、没有文化、素质低、只会干活。我当时就想，我们的工作被认为不好，哪又怎么样?!这也是矿上最重要的是工作!没有这些人的默默付出，我们的矿就不能正常运转，井上所有的工作做得再好，也等于零。《她》这首歌就是基于当时的切肤之感，我先写的词，我想告诉她：我们也能给你幸福和好的生活，只要你愿意和我一起努力。

　　问：你最喜欢你创作的那首歌曲?

　　答：我最喜欢的歌是《一路有你》。经历这么多年的工作和生活，我如今有了家庭。我从初生牛犊不怕虎到学着收敛，让自己慢慢静下来、沉淀下来，我的感受也越来越多、越来越清晰。《一路有你》仍是我最喜欢的，这首歌一直在给我力量，让我认识自己、懂得感恩。这首歌的创作背景是从加入北京工友之家和新工人艺术团开始。国营煤矿日渐凋敝，年轻人一个一个离开了，因为每个人都要为了家庭和生活寻找出路。在那最艰难的时候，一次偶然的机会我认识了孙恒大哥，认识了新工人艺术团。在接下来的接触中我发现，原来我们都是一样的，是一类人，有追求、有想法、有力量，渴望平等和团结，这些都是我想要的，我选择走进了这个温暖的大家庭，开始了我的第二次工作生活。于是我把我的感受写成这首歌《一路有你》，我不孤单不寂寞，有大家的陪伴。

　　问：你对音乐的理解?

　　答：音乐可以填补我的空白，可以滋润我的心灵。音乐是有灵性的，让我在不知所措的时候重新看到希望。

　　问：你在舞台表演的时候是什么样的感受?

　　答：一旦上了舞台，我感觉那就不是你自己了，你是属于这个舞台的，是属于大家的，对于自己而言这也是一种享受吧。

　　问：说说对这次巡演的看法?

　　答：这次巡演应该是新工人艺术团一次更大的突破，一次这么多年坚持下来的突破，一次团结一致的突破，是大家为了理想追求和创造未来生活的充满希望的突破。

　　问：歌手往往经常演唱同一首歌曲，你会有重复的感觉吗?还是每次唱都有不同的感觉?

　　答：最初是有重复的感觉，一遍一遍地唱，到底唱的什么心里没有真正思考过，或者是敷衍了事罢了。可是，有的歌越唱越有感触，毕竟是自己的感受和想法，是真实存在的，现实就摆在那里，所以，每次演唱我会用心去唱、去诉说。

　　问：对关注和参与大地民谣全国巡演的各地朋友们最想说的一句话

　　答：我会用心去唱、去诉说，或许你和我有同样的感受。

　　国良：大家一起做才能有更多的希望

　　

　　照片介绍：姜国良，70后，辽宁人，曾经在各行各业中磨练，曾经巡演到过全国各个地方，最高的地方和最荒凉的地方。如果想听国良畅所欲言，等到酒过三巡。(摄影/廖璐璐)

　　问：你的创作经历了哪些阶段?你对音乐的理解发生了什么变化吗?

　　答：2004年，创作了第一首歌曲《不再迷茫》，好像也不是基于什么灵感。当时金花的一个同学写了首诗歌，让我帮忙谱曲，我试着写了写，后来觉得我写出来的旋律不适合她的这首歌歌，然后就自己填写了歌词。

　　我创作了一些歌曲，录制出来的差不多有十首左右。刚开始觉得写歌这么高大上的事都是天才干的，离我很远，自打自己试着写了几首歌之后觉得写歌也没什么难的，只要有对某种事物的认同感和要表达的对象，作品自然而然就流露出来了，但是，学一些基本的音乐理论还是有必要的。

　　问：你如何形容你自己的性格和特点?

　　答：内向，喜欢安静，不喜欢张扬，有时有些懦弱，有时觉得卑微但很少退缩。

　　问：给你留下最深刻印象的观众?

　　答：有一年在地坛庙会演出，一个60岁左右的老爷子成了我的粉丝，中午我们去吃午饭时，他在后面跟着走了很远…

　　问：你如何看待这次巡演?

　　答：还是挺期待的。十几年以前，孙恒我们哥几个就有一个梦想，将来要开着车到全国各地去为工友唱歌，这回愿望实现了!希望能有更多的志同道合的朋友们参与进来，有些事是需要大家一起做才能有更多的希望。

　　问：歌手往往经常演唱同一首歌曲，你会有重复的感觉吗?还是每次唱都有不同的感觉?

　　答：每次唱同一首歌肯定会有重复感，但我觉得还好，跟不同的观众也有关系，受众群不同，演唱时的感觉就会不同。像我们这样非专业的歌者能有一、两首传唱度较高的作品就很难得了，有些“艺术家”们一年演出100场，如果每次都换新歌岂不是一年要创作出100首歌曲，几十年的”老艺术家”们恐怕得写出几千首歌曲。恰恰相反的是，大多“老艺术家”们用了一、两首歌曲吃了大伙几十年!

　　问：对关注和参与大地民谣全国巡演的各地朋友们最想说的一句话

　　答：这次巡演，我们阵容没那么强大，形式没那么富丽堂皇，但我们是真诚的、认真的，希望更多朋友参与进来，让我们一起做一次真正属于我们广大民众的“大地民谣”。

　　孙元：要真诚地反思真实的生活

　　

　　孙元：70后，在陕西出生在开封长大，曾经是音乐教师，现在是位于北京平谷的同心公社营地的大管家。内向的孙元说话总是惜字如金。(摄影/廖璐璐)

　　问：你创作的第一首歌曲是什么?灵感来自什么?

　　答：2008年创作了第一首歌曲《来吧，姑娘》。当时在深圳，接触到很多工友，尤其是男工。我们在日常接触中聊到很多生活感受。谈到交友成家的话题时，看到很多现象，发现问题，好像有一定普遍性，就写了几句歌词吧。

　　问：你最喜欢你创作的那首歌曲?

　　答：写的不多，都喜欢，哈哈。我一共写了三、四首吧，自己也没当回事。歌词都记不住了。如果说理解变化，以前可能觉得旋律好听最重要，现在更偏重内容吧，要真诚地反思真实的生活。

　　问：你在舞台表演的时候是什么样的感受?

　　答：贝斯手在舞台角落默默地做好铺垫就好了，偶尔弹错一个音大家也不容易注意到，很安全的感觉。哈哈。

　　问：你如何看待这次巡演?

　　答：巡演是个尝试，应该很有意思。能接触更多的人和事情，会有丰富的交流。比较担心的是，我是司机，我没有长途驾驶的经历，哈哈。

　　问：对关注和参与大地民谣全国巡演的各地朋友们最想说的一句话

　　答：期待与朋友们相聚。

　　段玉：期待可以把女工的心声一路播撒

　　

　　照片说明：段玉，80后，辽宁人，曾经是幼儿园教师，现在是九野乐队主唱，也是一位妈妈，女儿三岁啦，叫“小葡萄” 。(摄影/杨佳)

　　问：你创作的第一首歌曲是什么?当时的灵感来自什么?

　　答：在2005年，创作了人生第一首的歌曲《小小的渴望》。2004年我离开家乡，带着神秘与向往来到北京。不停地换工作，我不知道我的目标是什么，我也不知道为了什么。2005年我来到了一所打工子女学校“同心实验小学”支教。看到了那么多跟随父母出来打工的孩子，看到满脸尘灰却还依然笑得很开心的孩子，或单纯或有心事，我萌发了创作的想法，我要写一首孩子们的歌，把我工作的场景描写下来，带着我和孩子们的渴望一起唱出来。

　　问：你创作了多少首歌曲了?你对音乐的理解发生了什么变化吗?

　　答：一共创作有30首左右，有些录制出来有些没有。从最开始《小小的渴望》关注流动儿童，到《电梯姑娘》《我的名字叫金凤》关注女工，从个人创作到做集体音乐工作坊，可以说每首歌都有一个故事。在苏州的集体音乐工作坊中，我与女工们一起创作了《我是女孩》，讲述了一个女孩从出生到成长的经历，就是因为是女孩，受到很多不平等的对待，因为是女工所以也受工厂的同工不同酬的对待，这都让我们去思考为什么和怎么办。

　　一个人的创作毕竟有限，我想让更多的喜欢音乐的朋友们一起来尝试创作歌曲，让更多的人参与创作。我们可以集体讨论，讨论我们生活、我们的故事，再聚焦成歌曲，大家也可以去尝试不同的音乐风格。在集体音乐工作坊中，我们还创作了《一样的天空》和《不完美的妈妈》，大家讨论做妈妈的感受，妈妈是被塑造出来的一个被要求“完美”的妈妈形象，我们要重新塑造，要做个不完美的妈妈。

　　问：你如何看待这次巡演?

　　答：十年前，作为新工人艺术团唯一的女性成员，我和他们走遍天南地北，参加了几百场演出。十年之后，我们都经历了成长与成熟，但初心不改。这次活动是我首次以女性民谣乐队九野主唱的身份参加巡演。期待结识更多从事公益、生态、城乡互助的朋友们，了解当地风土人情;期待与朋友们交流关于性别、儿童、工人的话题，学习社区工作的本土经验;期待彼此分享大家的故事与感受，也许会一起激荡出新的创作灵感

　　问：对关注参与大地民谣全国巡演的各地朋友们最想说的一句话

　　答：我们期待可以把女工的心声、性别平等与儿童权利的理念一路播撒。

　　孙恒：音乐可以给处于困境的心灵以鼓舞

　　

　　照片文字说明：孙恒，70后，开封人，曾经是音乐教师，北京工友之家创始人之一。人如其名，倔强并且持之以恒。(摄影/廖璐璐)

　　问：你创作的第一首歌曲是什么?当时的灵感来自什么?

　　答：我创作的第一首歌曲叫《想家的时候就想想我》，那是1992年，我上高二。那是一所普通的农村高中。因为要备战高考，所以我们的学习压力特别大，同学们离家很远，都要住校，两个月才能回家一次，经常会想家。那种想家的气氛和情绪在我心里也特别强烈，终于有一天晚上，就以歌曲的形式爆发出来了。那是有一次我放假回家，那时我们家在林场分有27亩地，有个大苹果园。那是夏天，我跑到果园里，看着月亮，冥思苦想。我有一个小电子琴，想一句写一句，一个晚上没有睡觉，终于写出来了。回到学校，我当时是班长，就滥用职权，跟大家说：“今天早自习不上了，我要教大家一首歌。”现场唱的时候，好多同学就开始哭;隔壁班听到了，又让我去隔壁班教。后来，这首歌在学校传唱，一周之内每天晚上都有同学在宿舍一边唱一边哭。2002年，我们在北京成立了“打工青年文艺演出队”，我就用了这首歌的原曲，创作了《天下打工是一家》这首歌。

　　问：你最喜欢你创作的那首歌曲?

　　答：我最喜欢的是《我的吉他会唱歌》，这首歌是用我的母语 - 陕西方言 - 创作并演唱的。我的老家在河南开封，但是我从小在陕西安康出生长大，所以陕西话是我的母语。我也一直在寻找最适合自己的音乐表达形式，我用母语方言创作的时候感觉特别的自由，很多思想情感用普通话是无法充分表达的，我会继续坚持用方言创作，但是也不排斥用其他方式创作。

　　问：你创作了多少首歌曲了?觉得你的创作经历了哪些阶段?

　　答：我没有统计过，有一些是已经正式出版的，有一些还没有正式出版，还有一些是未完成的“片段”。如果要划分创作阶段，我觉得可以分为三个阶段。

　　第一阶段是模仿阶段：从1992年我上高二开始创作第一首歌曲开始，一直到1999年我遇到彪哥之前，这个阶段主要是受流行音乐尤其是摇滚乐的影响，我对这期间的作品总是很不满意，因为总觉得没有找到自己真正的声音;

　　第二阶段是：从1999年遇到彪哥开始，一直到2002年成立文艺队。1999年我做了一个人的活动：“民谣之旅”，我背着吉他去了全国各地。在一个建筑工地上我遇到了彪哥，他给我讲了他的一些心里话，这些心里话深深地触动了我的心，于是我就把这些心里话变成了歌曲《彪哥》。认识彪哥以后，我的创作发生了颠覆性的转变。之前我的创作只是关注自己，结果是越来越迷失自己。遇到彪哥之后，我的创作开始走出自己，去关心他人。在关心他人的过程中，反而逐渐地看到了自己;

　　第三个阶段是：2002年我和王德志、许多等几个爱好文艺的朋友一起发起成立了“打工青年文艺演出队”(现在叫新工人艺术团)，我们开始有意识自主的为工人群体创作文艺作品。现在我认为音乐不仅有娱乐性，也有社会性，音乐是很好的沟通表达方式，也是很好的教育方式，音乐可以唤醒人们的心灵，可以给处于困境人们的心灵与精神以鼓舞。

　　问：给你留下最深刻的观众?

　　答：有一年，中秋节的晚上，我们艺术团去一个建筑工地义演，结束后我们去一个餐厅聚餐。最后只剩下我们艺术团成员和餐厅服务员，因为是中秋节，餐厅服务员也开始聚餐，都是远离家乡出来打工的年轻人，于是我们决定临时加演一场。当我们唱起《想起那一年》，我看到大家的脸上开始流泪。到了夜里十二点，有人投诉说我们声音太大了，我们说结束吧，他们不愿意，不让我们走，拉着我们的手走到街头马路边，我们继续放声歌唱、、、

　　问：你如何看待这次巡演?

　　答：我觉得这次巡演首先是我们艺术团多年的心愿，我们一直希望有一天，我们可以自由自在地行走在城市与乡村、工厂与社区、田街地头，为基层的劳动者歌唱，我们很期待这次巡演。

　　问：对关注和参与大地民谣全国巡演的各地朋友们最想说的一句话

　　答：十多年前，当我最迷茫无助的时候，我心里想：这个世界一定会有一条道路是属于自己的，一定会有一些志同道合的朋友，但是我不知道他们在哪里，所以我要出去寻找。现在，大地民谣全国巡演是我们又一次新的文化长征，我们希望通过巡演活动找到更多志同道合的朋友们。

　　许多：让我们创造一个更好的现在

　　

　　照片说明：许多，70后，浙江海宁人，曾经在建筑工地和模具厂打工，也做过城市住宅小区的协管，是北京工友之家的创始人之一。别看许多在台下说话磕磕绊绊，在台上的表演可是风流倜傥。(摄影/廖璐璐)

　　问：你创作的第一首歌曲是什么?什么时候创作的?当时的灵感来自什么?

　　答：那是1999年，我在midi学校， 1999年元旦的时候搞联欢文艺演出，我第一次写了一首歌，叫《世纪末的孩子》，是对世纪末的思考吧 ，唱之前先说很多，最后才唱，当时还得到同学们一些好评。现在的midi音乐节就是从学校的联欢演出演变来的。

　　问：你最喜欢你创作的哪首歌曲：觉得你的创作经历了哪些阶段?

　　答：我写的歌我都喜欢。我最初创作和演出的时候还沉浸在自我的状态中，后来发生了变化。创作内容上，从写自己到写周围这些人的转变是个漫长的过程;从表达自我到表达这个群体的转变也是个痛苦的过程。《打工号子》是转变过来后创作的第一首歌，2003年上半年创作的。那首歌的情感是想表达对收容遣送制度的憎恨，反应工人被压迫的状态，要发出我们的声音，那种呐喊的感觉。

　　像我们这样生活在城市边缘的异乡人，刚到北京的时候，总有种强烈的羞辱感。我们在郊区的村子里租房住，最怕的就是联防来查暂住证。有时候在屋里睡觉，也得把门从外面反锁上，制造屋里没人的假象。出去唱歌时，我们也生怕被罚款，更怕被收容。最开始，我是用一种艺术的审美来消解这种羞辱感的，用一种个人的、摇滚的愤怒来发泄，用一个所谓的艺术家中立的身份，从旁观者的角度来看这个世界。而这只能让我沉浸在一种自我的审美快感之中，时间长了，连愤怒都被稀释掉了，只剩下伤感和迷茫。而当我们打破了“艺术家”的幻象，真实地回归到一个劳动者、一个打工者的身份认同时，我们便找到了现实生活中一个鲜活的主体，确立了一个真实有力的立场。有了这个主体，确立了自己的立场，我们犹如找到了土壤的麦种一样，扎根进结实的泥土中，麦芒锋利地向上生长，我们对现实有了全新的认识。

　　问：对关注和参与大地民谣全国巡演的各地朋友们最想说的一句话

　　答：让我们创造一个更好的现在

　　

　　大地民谣全国巡演文化长征

　　将于11月3日凌晨5:00出发

　　大地民谣全国巡演(第一程)路线是：北京 - 洛阳 - 兰考 - 民权 - 南阳 - 信阳 - 武汉 - 长沙 - 宜春 – 北京，往返1万里。

　　中国社科院卜卫老师概括了本次巡演的宗旨：“大地民谣不是为了远方，也不是为了所谓田园，而是扎根大地，扎根工农。新工人群体来自农村，心系家乡，是连接城乡的桥梁，是城市建设的主力军，也将成为振兴新乡村的主要力量。振兴乡村不只是经济振兴，也是文化振兴，因为有文化才有根。大地民谣是一次文化的万里长征。”