看着《寒战2》，真怀念80年代香港电影

　　在电影院观看完《寒战2》，总觉得缺了点啥，回去又重温了香港警匪片的经典《英雄本色》，还是30年前的老片更值得回味。这么多年，香港电影几经变迁，如今只有警匪片这个类型还在延续，寒战号称无间道之后最好的警匪片，虽然在题材和内涵上求新求变，但是却没有了老港片的风骨，少了点黄金时代的精气神儿。

　　香港警匪片的变迁

　　香港电影的黄金年代，新人辈出，流派纷呈，迸发出了无限的想象力和无穷的生命力，时人称之为“尽皆癫狂，尽皆过火”，这句话包含了两层意思，你可以把它当做是一种批评，因为港片多荒诞不经;也可以理解成一种赞扬，因为杂糅烂炖的港片创意无限，但不管如何，那个时候的香港电影独具特色，无论是数量还是质量都达到了相当的高度，其中最成功的类型片有三种，分别是喜剧片、功夫(武侠)片和警匪(黑帮)片。喜剧片具有很好的减压效果，往往是人们去电影院消遣娱乐的第一选择，功夫片胜在火爆的场面，极大满足了人们对于视觉奇观的刺激追求，而警匪片则是以情动人，用跌宕起伏的剧情吸引人。这三类电影的代表人物分别是周星驰、成龙和周润发，号称“双周一成”，是最有票房保证的代名词，垄断了香港电影黄金年代所有票房冠军。

　　别的不论，单说下香港警匪片。虽然以“曹探长”闻名的曹达华在香港电影早期老粤语片里面出演过一些侦探片，但那还算不上警匪片。后来成龙的经典《警察故事》虽然也是警察题材，但电影类型还是我们熟悉的成龙式的功夫喜剧片。香港警匪片的开山之作当推1986年的《英雄本色》，正是港片黄金年代开启之时，最终取得3465万，打破之前票房纪录。当时还是票房毒药，拍一部票房扑街一部的周润发，凭借此片咸鱼翻身，一举奠定了此后的票房之王地位。此后，他在吴宇森的《喋血双雄》、《纵横四海》以及林岭东的《监狱风云》等片中，继续出色地塑造了一系列有情有义的经典形象，成为香港电影黄金年代警匪片的经典。

　　90年代后期，港片衰落，香港电影人精英纷纷出走，周润发和后来的成龙等人去好莱坞打拼，并随后转战内地，周星驰和徐克等人则逐步将重心转移到内地，从此香港电影的黄金时代彻底结束了。后黄金时代的香港电影，电影制作数量和票房产出一再下滑，2002年一部救市之作《无间道》横空出世，票房5504万，是当年本土片票房冠军。香港警匪片以无间道系列为标志，风格从此改变。导演刘伟强之前是靠古惑仔系列成名，同样也是警匪片，但古惑仔就是很传统的江湖义气警匪片。

　　受无间道系列鼓舞，香港电影在新千年前后又出现了一波小高潮，但在电影类型方面，除了周星驰、甄子丹偶有新作，喜剧片和动作片都几乎消失不见，只有警匪片类型还在延续。除了刘伟强和搭档麦兆辉陆续推出的《伤城》、《窃听风云》之外，最有影响力的要属银河印象杜琪峰出品的一系列电影，刘德华正是凭借《暗战》第一次获得金像奖影帝。

　　此后合拍片逐渐成为潮流，本土港片继续萎靡，2007年香港本土电影年产量已不足50部，票房只有2亿出头，基本只相当于巅峰时期的十分之一。能够显示港片未死的，就只有近些年陆续出现的警匪片了。2012年《寒战》上映，票房4280万，年度本土电影冠军。并再次带热了新一轮警匪片，包括《风暴》、《赤道》，已经前不久刚上映的《三人行》。

　　英雄本色、无间道、寒战，三部电影，三次年度票房冠军，代表了香港警匪片的变迁。

　　从快意恩仇到迷茫人生

　　从《英雄本色》，到《无间道》开始求新求变，然后到《寒战》又是一变，这构成了香港警匪片的脉络变化。

　　那么，具体都有哪些变了呢?

　　首先，是故事主题的变化。周润发时代的警匪片，是古典警匪片，更像是武侠江湖，热血兄弟、肝胆义气，激情迸发，用他的经典台词来说，就是“我等了三年，就是要等一个机会，我不是证明我有多了不起，我是证明我失去的一定要亲手拿回来。”这句话快意恩仇，充满了不服就干的劲头，可谓酣畅淋漓，配合他所塑造的人物形象，就是够酷，够帅，吊炸天。而后期的警匪片则是在警匪对抗中展现复杂的人生，用《无间道》里面梁朝伟的经典台词来说，就是“说好三年的,三年之后又三年,三年之后又三年!快十年了大哥!”这句话包含了说不尽的委屈和无奈，正是对影片卧底人生，黑白不分，永堕无间地狱主题的深刻写照。

　　简单的说，之前的警匪片，故事情节简单纯粹，节奏分明，完全靠气势取胜，越到后面的警匪片，故事越是复杂，人性越是迷失，到了《寒战》里面，已经从简单的正邪对立，上升到了权力部门之间的互相倾轧，没有一个好人，有的只是利益的交换。

　　其次，是故事基调的变化。正如《喋血双雄》片名那样，周润发时代的警匪片整个基调无疑是暖色调。即使是同样讲述卧底题材，林岭东的《龙虎风云》虽然也充满了背叛和愤怒，但整个基调依然是炽热而爆裂的。而《无间道》的故事明显很压抑，很沉重，它的基调是黑白两色，偏黑更多;到了《寒战》这里，就像它的片名和宣传海报一样，已经是冷冰冰的冷色调。

　　其实最能体现后期香港警匪片特色的，是杜琪峰所拍摄的一系列影片，诸如《PTU》、《枪火》、《放逐》，充满了宿命的味道，故事中的人物，不管是警察还是匪徒，陷入宿命般的轨迹中，无处可逃，十足的悲观主义。

　　总之，周润发时代的警匪片和后期的警匪片在整个感觉上是完全不一样的。那时候的影片成像还具有胶片时代特有的颗粒粗糙感，那时候的电影经常会出现各种凌乱的小街巷，路边的小店充满了市井烟火气，非常接地气，也非常亲切，故事中的角色无论多么落魄，也都充满了积极自信。而后来呢?后来的警匪片不再那么古典，从无间道系列开始，一直到寒战，街头小巷出现的越来越少，高楼大厦出现的越来越多，再也没有那种市井生活气，电影画面越来越精致，但是亲切感越来越少，以往的那种精神头完全看不到了。港片不再那么过火癫狂，港片开始变得严肃和一本正经，港片已经变了味道。

　　风格变迁反映的是社会变迁

　　其实变得最多的，是心态。

　　香港从一个渔村发展成国际金融中心，社会财富急剧增长，香港电影产业的黄金时代恰逢其时，票房节节攀升，亲身感受过这种经济腾飞的电影人自然信心爆棚，无论拍什么电影都充满了积极向上的朝气。

　　自从香港电影市场凋零，紧接着的是亚洲金融危机，香港经济的上升期一去不返。香港人开始变得迷茫和患得患失。为什么一部描述人性挣扎，身份迷失的无间道会大获成功，引起了无数人的共鸣?因为这部电影无意间契合了彼时香港社会的真实心境，让很多人感慨万千。

　　回到无间道上映的2002年，有一部类似的救市之作也在同年出现，那就是内地商业大片的开启之作《英雄》。这两部电影有很多相似之处，同样是大制作，同样集合了当时华语电影最著名的演员，但一个宣示了新时代的序幕，一个更像是旧时代的落幕。

　　此后的香港电影市场越来越微不足道，用杜琪峰的话来说，就是“香港700万观众养不起一部电影”了。香港社会文化近几年更是陷入撕裂边缘。在这样的社会环境下，电影人的心态越来越迷茫，他们拍出来的电影自然也就越来越压抑，越来越沉重，就像今年金像奖的代表《踏血寻梅》一样，让人看不到半点希望。

　　1986年的周润发，扮演的小马哥虽然落魄，但是正青春潇洒;2016年的周润发，扮演的大律师虽然处处都透露着精英范儿，可惜已老态毕现，30年弹指一挥间。

　　黄金时代的香港警匪片，正如盛夏的季节，炽热而爆裂，疾风骤雨，忽而便来，又如青春年少，时刻迸发昂扬的气息，逼人而夺目，那是荷尔蒙暴动的力量，像野草一样，虽然欠缺了点章法，也欠缺了点美感，但是那勃发的生命力，依然让人为之着迷。

　　现在的香港警匪片，像是阅遍繁华心态已老的中年人，开始学着好莱坞追求精致的场面和逻辑紧密的环环剧情，开始思考人生，开始书写复杂人性。

　　并不是说《寒战》不好，其实后来的香港警匪片在类型创新方面还是可圈可点，单就电影创作来说，这种求新求变是值得肯定的。只不过现在的香港电影再也没有过去那种精气神。

　　如果有的选，真希望再回到80年代，去亲身感受一下香港电影黄金年代那朝气蓬勃的野性生机。

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