解析日本漫画产业 热血梦想背后，是低薪、高工时的苦劳世界

　　(图片来源：重版出来)

　　近年来，“动漫画”已成为外人对日本文化印象的一环，甚至连日本政府也视动漫画为国家软实力的一环。当日本动画产业被爆出低薪血汗劳工问题时，日本漫画产业却似乎一点风声也没有--甚至日本漫画家登上日本高额纳税排行榜的例子还屡见不鲜。

　　如《七龙珠》作者鸟山明、《灌篮高手》作者井上雄彦、《名侦探柯南》作者青山刚昌、《One Piece》作者尾田荣一郎…. 等族繁不及备载，这些例子总给人一股日本漫画家收入不错的印象。

　　那么实际上，日本漫画家的劳动情形又是如何呢?

　　首先，虽然一般人都统称有漫画相关收入的创作者为“漫画家”，但依其收入的稳定性及工作形态，《漫画家白书》将漫画家分成了两种类型：一是在漫画杂志上固定连载作品的连载作家，另一种则是不定期刊登短篇作品的短篇作家。

　　新人作者一般不太容易直接获得在杂志上长期连载的机会，而多半是从短篇开始创作(必须说明的是一般在漫画家结束连载后，也有可能暂时没有新的连载作品，而只发表短篇，但是此调查仍将这类创作者归类于连载作家)。

　　根据调查显示，短篇作家的年均收入中通常包含了漫画关连收入及漫画以外的收入，这显示出两种可能：一是本身有其他工作、漫画只是兼差;另外一种可能性则是漫画收入不足以支撑生计，只好另觅收入来源。

　　虽然调查中没有区分究竟哪种情况更为普遍，但可以确定的是短篇作家从漫画工作取得的收入并不算太好，漫画年收入在 50 万日圆以下的人占了短篇作家的一半左右，即便加上漫画以外的收入，短篇作家的年所得大约是落在 150 到 300 万之间，以日本人的平均所得而言偏低。

　　若只看这些“漫画家”的话，漫画家确实也算是非常低薪的工作。那么一般台湾读者熟悉的连载漫画家，其所得水平又是如何呢?

　　依据前述的调查报告，只要能跻身杂志连载行列，其漫画相关收入至少就有平均 400 万日圆左右，大约是新鲜人进大型企业的起薪、略差于中小企业 30 至 40 岁职员的薪水，考虑到许多漫画家入行年纪轻，这样的所得水平算是相当不错。

　　而入行约 20 年左右、正值壮年时的连载漫画家，平均所得大约可达到 800 万上下，挤入高收入族群的行列。

　　

　　(图片来源：a0111201112)

　　听起来，连载漫画家的薪资条件并不差，若再将连载漫画家的收入来源放大来检视，则可以发现漫画家主要有四种收入来源：漫画杂志的刊登稿费、独占契约金、漫画单行本的版税、授权费用。

　　· 稿费

　　不分短篇、连载，所有漫画家都能得到的固定收入，便是作品刊登于杂志上的稿费。虽然 1960 年代后半开始出现“画家想当富翁，成为漫画家(剧画家)是捷径”一说，但其实漫画稿费一直以来都不算太高，1960 年代时漫画家新人的稿费是以一页一千五百日圆开始起跳，资深漫画家的稿费则以万计，例如 1960 年代时最具人气的漫画家千叶彻弥一页可以拿到两万日圆稿费，而像石森章太郎、《鬼太郎》作者水木茂等作者，当时一页大约也有一万五以上的稿费，但这样的行情直到半个世纪后，也没有改变太多，新人仍是以一页数千日圆计，并以万为目标，如《周刊少年 JUMP》目前广告牌作家之一的尾田荣一郎，其稿费一页差不多是五万。虽然稿费变化不大，但物价及消费税与半世纪前相较，早已不可同日而语。

　　

　　动画业界的平均年收金字塔，动画师一年平均收入111万日元(约为人民币55000)

　　

　　担任动画工程的大多是年轻人，一日平均工作时间11.3小时、一个月平均工作时间251.3小时。

　　除了作品被刊登一定能拿到的稿费外，漫画家还可能有其他三种不固定收入：

　　· 独占契约金

　　“漫画家专属制度”源于 1960 年代末的《周刊少年 JUMP》杂志，其概念与运动选手和球队所签的契约类似，是为了防止漫画家同时在多部杂志上连载，只是漫画家的契约金远不如职业运动选手，并且漫画家专属制度在执行上也有许多问题。

　　例如《周刊少年 JUMP》的契约禁止漫画家在契约期间内与其他杂志讨论未来的工作，并且漫画家无法提出变更契约金的请求，而《周刊少年 JUMP》的契约金并不高。

　　而漫画产业中并没有统一的专属制度规范，因此情况差异相当大，有些是以出版社为单位(如讲谈社)、有些是以杂志为单位(如集英社)，即便是实施专属制度的杂志，也未必会跟所有连载漫画家签订契约，漫画家个别差异大。

　　· 版税

　　自 1960 年代中期开始，各日本出版社开始逐渐流行将杂志上的连载漫画集结成册，漫画单行本的版税因而成为漫画家的收入来源之一，由于稿费数十年来变动不大、也并不多，版税便成为影响漫画家收入最大的因素。

　　· 授权费用

　　改编作品及制作周边商品的费用，一般而言将漫画改编成动画、电影、角色商品等都需要支付，但亦曾有过出版社未经漫画家本人授权的案例，例如佐藤秀峰就曾抗议过编辑部在未经告知下使用制作设定集。

　　以上四项是连载漫画家的漫画收入构成，根据前述的调查结果，正在杂志连载的漫画家、其漫画收入平均约 740 万日圆，而没有作品正在连载的连载漫画家，其漫画相关收入仍有平均 400 万日圆，此落差应该便是来自于稿费以外的其他三种收入来源。

　　本文最初曾提到的日本动画产业低薪问题，其一便是传统动画师是以稿费为主要收入，而不会有动画播出后的版税抽成及授权费用等收入，而动画师的单张稿费却没有因此而比较高，加上动画师一行工时普遍长、一天超过十小时的工作时间几乎是常态，使得动画师没有时间另觅其他收入来源，这种职场形态也与短篇漫画家不太相同。

　　换言之，日本漫画产业与动画产业之所以在劳动问题方面出现差异，很有可能是由从业者的薪资结构而来--收入低的短篇漫画家可以找寻其他收入管道(即便所得水平仍低于一般平均)，而连载漫画家则具有稿费以外的收入，使得他们不至于在无作品连载期间坐困愁城。

　　而调查报告也显示，连载漫画家的总年收入与漫画相关收入数字极为接近，也就是他们不太开辟漫画以外的收入来源，可能是因为他们靠漫画就能吃饭，亦有可能是没有多余时间接外快。不过调查报告也显示了一个有趣的现象，随着连载漫画家年资渐长，非漫画相关的收入比例也普遍越高，但该调查并未进一步指出这些收入来源是什么。

　　以上的论述可以理解到日本漫画产业的劳动问题，虽不如动画产业严重，但是日本漫画家的劳动环境真的很好吗?那倒也未必。一般提到漫画家这门职业时，除了其收入以外、很少着重于漫画家负担的成本，但日本漫画家必须负担非常大的人事成本，日本漫画产业的产制过程多为团队形式，参与漫画创作的除了漫画家以外、多半还有助手，然而漫画家助手费用并没有公定价格，每个漫画家需要的助手人数也不一。

　　因此在漫画家得到版税、授权收入前，稿费很有可能根本不足以支撑助手团队的人事支出，而这还没有计上工作室房租、水电及耗材等支出。这就是为什么在漫画业界里有“连载贫困”(连载贫乏)一说，甚至有漫画家因不明白行情，支付给助手与自己差不多的薪水，而导致结束连载时欠债的例子。

　　而若漫画作品没有引发回响，后续漫画家能拿到的版税及授权费用自然也低，但助手费用却不会因而减少。

　　或许有人会认为漫画家只要减少助手就好，但日本漫画家却有不得不为的苦衷：日本漫画多连载于杂志上，相较许多视漫画为艺术创作的欧洲国家而言，日本漫画家为了应付杂志高频率的出刊速度、以及满足现今读者对作画质量的要求，必须追求作画效率，这也是为什么助手制度随着 1960 年代漫画杂志周刊化而诞生后，很快便成为日本漫画产业无可动摇的骨干制度。

　　只要日本漫画产业仍采用杂志出版形式的一天，漫画家助手的人事费用就不可能自漫画家的成本负担里消失。而漫画家聘请助手可说是为了因应客户(编辑部)的绩效要求，但编辑部却未必会补贴漫画家助手的费用，这也难怪《漫画家白书》在调查漫画家对于编辑部的改善需求时，多数漫画家都希望编辑部能多少补贴助手费用。

　　此外，高工时也是许多漫画家会遇到的劳动问题，漫画家算是自由业的一种，自然也没有所谓的休假。而创作又是一种相当个人化而无法订出标准流程的产出，每位作者依据绘制速度、思考剧情及搜集资料多寡，所需的作业时间都会有所不同。

　　

　　但杂志却是有固定出刊时程的出版品，漫画家浦泽直树便曾提及，过去的漫画家在作品连载期间不会间断刊载，也因此若是在周刊上连载，漫画家的工作量就会很重，但过去的漫画作品篇幅多半不长，短期冲刺型的连载对某些作画较缓慢的漫画家而言，也尚能负荷，但这种创作生态在近年来有所转变。

　　若与战后至 1980 年代间的漫画作品相比，现今漫画作品有长篇化的趋势，这或许与漫画杂志在 1990 年代后开始衰退有关，人气作品休刊或结束连载，可能都会冲击已经萎缩的杂志销量，这使得杂志编辑部开始想办法拉长人气作品的连载期间，而连载期间拉长，过去短期连载没有浮现出的高密度工作量问题，也就跟着浮现出来。

　　漫画家富樫义博便曾提到在《幽游白书》连载期间，因为接连被要求增加卷头彩页及双倍页数等额外工作，而使得睡眠不足、心脏出现奇怪的抽痛。换言之，“长期”、“高工时”成了现代漫画产业的劳动问题(当然强制延长连载导致漫画家认为创意自主性被剥夺，这又是另一个创意工作者面临的劳动问题，在此文中并不讨论)，虽然漫画家浦泽直树指出自 1980 年代后，有些漫画杂志已经会采用类似漫画家轮休的制度，让作品轮流休刊，但是否要采用此制度，也完全是依照编辑部决定。

　　整体而言，虽然日本漫画家只要能登上连载阵容，在收入方面就有一定的保障，但其面临的是(潜在)的高额人事成本及长期的高工时，劳动环境仍然难称理想。